viernes, 28 de abril de 2023

Rosie Huntington

ROSIE HUNTINGTON

Rosie Alice Huntington-Whiteley1​ (Plymouth, Inglaterra, 18 de abril de 1987)2​ es una modelo, actriz y diseñadora de moda británica, más conocida por su trabajo con las marcas Victoria's Secret y Burberry.


Además de su carrera como modelo, Huntington-Whiteley también es una actriz ocasional. Su debut en el cine fue con el papel de Carly Spencer en la película de 2011 Transformers: el lado oscuro de la luna, tercera entrega de la serie cinematográfica de Transformers. En 2012 incursionó también en el diseño de indumentaria y lanzó su propia colección de lencería femenina para la empresa Marks & Spencer. La línea gozó de un buen rendimiento comercial, triplicando los niveles de ventas esperados.


Rosie Huntington-Whiteley nació en el 18 de abril de 1987 en el Hospital Freedom Fields, en Plymouth, Devon, Inglaterra. Su madre Fiona née Jackson es una instructora de fitness, y su padre Charles Andrew Huntington-Whiteley se desempeña como agrimensor colegiado. Es la mayor de tres hermanos; la suceden Toby (nacido en 1990) y Florence (1993). Su bisabuelo por vía paterna, Eric Huntington-Whiteley era a su vez el hijo del político 1.er Baronet Sir Herbert Huntington-Whiteley. Eric se casó con Enid Kohn, quien provenía de una familia judeo-polaca que había emigrado a Gran Bretaña en la década de 1870. La abuela paterna de Rosie, Gillian, también tenía raíces judías; era la hija de Jacob Franks, un cirujano prominente de Sussex.


Huntington-Whiteley se crio en la granja orgánica de su familia cerca de Tavistock,​ y cursó sus estudios secundarios en el Tavistock College; durante ese lapso confesó que sufrió acoso escolar por portar un doble apellido, por el tamaño de su busto y el de sus labios.

Actualmente se encuentra en una relación con el actor de cine británico Jason Statham desde 2010. En enero de 2016, su representante confirmó que se habían comprometido. El 24 de junio de 2017 la pareja dio la bienvenida a su primer hijo, al que bautizaron con el nombre de Jack Oscar Statham. Este hecho fue anunciado por la modelo mediante sus redes sociales.​El 19 de agosto de 2021 anunció en sus redes sociales que estaba embarazada por segunda vez.Le dio la bienvenida a su hija, Isabella James, el 2 de febrero de 2022.

En 2014, trabajó como embajadora para Unicef Gran Bretaña y viajó en una misión humanitaria a Nom Pen, Camboya, para participar de la campaña Soccer Aid. El evento quedó registrado en el documental Soccer Aid que se transmitió el 8 de julio de ese año por el canal británico Independent Television.15​

En 2006, tres años después de su debut en el modelaje, expertos en la moda[¿quién?] tildaron a Huntington-Whiteley de ser «la próxima Kate Moss». Asimismo ese año fue elegida como una de las cinco modelos internacionales «para estar pendiente» en los próximos doce meses.​ Las comparaciones con la supermodelo británica Kate Moss aumentaron en los siguientes años; en enero de 2011 en una entrevista con la revista española DT, Huntington-Whiteley expresó «no me importa que me comparen con Kate Moss. Creo que ella es la mejor embajadora de la moda británica».

En 2013, fue una de las diez figuras vinculadas a la moda más buscadas en Google Gran Bretaña.

Ana Locking

 ANA LOCKING

Ana González Rodríguez (Toledo, 26 de agosto de 1970), más conocida como Ana Locking, es una diseñadora de moda, empresaria y fotógrafa española. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2021). Premio Nacional de Diseño de Moda (2020)

Inició sus estudios de moda junto a su madre, quien tenía un taller de confección. Posteriormente estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la escuela de fotografía EFTI.



En 1996 fundó la firma Locking Shocking,1​ a la que un año más tarde se incorporó su socio creando un tándem que dura 10 años hasta el 2007,​ fecha de disolución de la firma. Durante esos años ejerció la labor de directora creativa recibiendo por ello el Premio L’Oréal Paris a la mejor colección joven con Verano 2003 y el Grand Prix de la moda Marie Claire como mejor diseñador nacional en 2004.​


Tras la creación de su nueva firma en 2008, y con su colección de debut “REENTRY” invierno 08-09, recibió en febrero de 2008 el premio L’Oréal Paris​ a la mejor colección de Pasarela Cibeles Madrid. En septiembre de 2009 presentó su colección primavera-verano 2010 en la Biblioteca Pública de Nueva York dentro de la NY Fashion Week junto a sus compañeros del proyecto 4Eyes.


En noviembre de 2009 fue galardonada por la revista Cosmopolitan como mejor diseñadora del año.7​8​ Es reconocida por la calidad de sus creaciones, su metódico sistema de trabajo y su presencia en todo el proceso de cada una de las piezas que diseña, con un estilo joven y actual.

El Museo del Traje de Madrid, que forma de la red de museos estatales de España y es el específico sobre historia de los tejidos, el diseño y la moda, cuenta con piezas de la diseñadora desde 2009

Dylan Brosnan

 DYLAN BROSNAN

Aunque juega la carta sutil en el lado de las redes sociales, este joven de 22 años, Dylan Brosnan, ya tiene varias cuerdas en su arco. Representado por IMG Models, hijo del ex James Bond y de la periodista Keely Shaye Smith, Brosnan entró en el mundo de la moda en 2015 al convertirse en uno de los rostros de la campaña Primavera/Verano 2015 de Saint Laurent durante la era Hedi Slimane de la marca, en la que compartió el cartel con Jack Kilmer, hijo del actor estadounidense Val Kilmer. Dijo que fue el diseñador quien lo vio en Malibú, y el rostro angelical, las pecas y el cabello original de Brosnan cautivaron rápidamente a las casas de moda más importantes. Un año después, Dylan, que aún era estudiante de cine en California, desfiló por primera vez en la pasarela de la casa de moda francesa en el desfile Primavera/Verano 2016 inspirado en la escena musical californiana.


Siguieron varias apariciones en el mundo de la moda. Más recientemente, Brosnan caminó por la pasarela del desfile Primavera/Verano 2020 de Moschino que tuvo lugar en el corazón de Wisteria Lane, el distrito de Desperate Housewives, así como el desfile Primavera/Verano 2018 de Dolce & Gabbana, y para Erdem x H&M. espectáculo. Pero este joven no se queda aquí, también fundó su propio grupo musical, Raspberry Blonde, y ha realizado varios cortometrajes. Su hermano pequeño, Paris, ahora sigue sus pasos, ya que él también comenzó una carrera como modelo al unirse a Next Models en 2017. Una cosa es segura: esta no es la última vez que escucharemos sobre Dylan Brosnan

Jaden Smith

JADEN SMITH

Cuando pensábamos que una heroína de videojuego era lo más insólito de la campaña femenina de Louis Vuitton para la primavera/verano 2016, Nicolas Ghesquière, director creativo de la firma, sorprende con el fichaje de Jaden, el estrambótico hijo de Will Smith. ¿Una forma de celebrar la fluidez de género o estrategia de marketing para llegar a los millennials?



En su cuarta campaña como director creativo de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière ha apostado por Jaden Smith como imagen.

En su cuarta campaña como director creativo de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière ha apostado por Jaden Smith como imagen.

Las primeras pistas vinieron de la mano de su desfile primavera-verano 2016, donde el look de heroína de videojuego y la estética manga era el leitmotiv en torno al cual giraba giraba toda la colección, presentada en París el pasado octubre. Una pasión que se vio confirmado cuando el diseñador francés escogió a Lightning, la guerrera con el pelo rosa de Final Fantasy XIII, como modelo de la campaña Series 4.

Pero hay más protagonistas. Y es que desde su llegada a la maison, Nicolas Ghesquière deja sus campañas en manos de diferentes fotógrafos para que cada uno plasme la colección a su moda, creando, así, diferentes versiones de la misma, habitualmente tres profesionales (Juergen Teller, Bruce Weber y Annie Leibovitz han estado entre ellos) por temporada (Series 1, 2, 3 y 4, la presente).

Si este año parecía que la máxima novedad era esa heroína virtual ideada por los estudios Square Enix, no es la única: en la campaña a cargo de Bruce Weber, había una sorpresa. Junto a las a las maniquíes Jean Campbell, Sarah Brannon y Rianne Van Rompae se encontraba un modelo masculino, en concreto Jaden, el hijo mayor de Will Smith.

Famoso por haber declarado que se reconoce como filósofo comparándose con Galileo, está pendiente de publicar su primer libro, lo cierto es que Jaden es dueño de un estilo peculiar, basado en estilismos en los que las faldas son bienvenidas. El joven de 17 años ya se ha dejado ver con en su red social luciendo una de Rick Owens o un vestido de Topshop, demostrando así que para él el género es algo relativo y no hay reglas escritas ni inquebrantables.

La elección de un modelo masculino como Jaden Smith y un personaje de un videojuego es la prueba de que Ghesquière quiere llegar directamente a un nuevo público, la generación millennial, a través de sus dos mayores característica: las tecnologías y la supresión del género, creando así un universo de ciencia ficción y post cibernético donde la diferencia entre masculino y femenino deja de existir. Gender fluid lo llaman.

Vera Wang

 VERA WANG

Vera Ellen Wang (Nueva York, Estados Unidos; 27 de junio de 1949) es una diseñadora de moda estadounidense. Adquirió reconocimiento mundial por su colección de vestidos de novia.​

Vera Wang fue criada por una adinerada familia de origen chino,​ acudió a la escuela privada de niñas Chapin3​ en Manhattan y posteriormente a La Sorbona4​ en Francia. En la Facultad de Bellas Artes Sarah Lawrence College recibió la licenciatura en Historia del Arte. Su madre a menudo la llevaba a desfiles de modas en París. Su padre inició y se hizo propietario de una empresa química.


En el año 1968, Vera compitió en campeonatos de patinaje artístico en Estados Unidos, incluso apareció en la sección "Rostros en la Multitud" de la edición de ese año de la revista Sports Illustrated. Cuando no consiguió entrar al equipo olímpico de Estados Unidos, ella ingresó a la industria de la moda.


Wang fue la editora de la revista de modas Vogue durante 16 años. En 1985, ella se retiró de Vogue luego de ser rechazada para el puesto de redactora jefe. Vera se unió a la marca Ralph Lauren como directora de diseño por dos años. En 1990, ella instaló su propio taller de diseño en el Carlyle Hotel de Nueva York. Vera Wang ha diseñado trajes para patinadoras artísticas, incluyendo Nancy Kerrigan y Michelle Kwan. También diseñó los trajes de novia de importantes celebridades: Mariah Carey, Jennifer López, Jessica Simpson, Avril Lavigne, Victoria Beckham, Jennifer Garner, Sharon Stone, Uma Thurman, Sophia Bush, Chelsea Victoria Clinton, Hilary Duff, Holly Hunter , las hermanas Khloé Kardashian y Kim Kardashian, Ariana Grande entre otras. Un atuendo que diseñó para la serie de televisión Buffy la cazavampiros apareció en el episodio "The Prom". Sarah Michelle Gellar, la actriz que interpretaba a Buffy, también usó uno de sus vestidos de novia para su boda con el actor Freddie Prinze, Jr.

Vera además fue la encargada de diseñar los uniformes de dos piezas usados por las cheerleaders del equipo de fútbol americano Philadelphia Eagles.

Raf Simons

 RAF SIMONS

Raf Jan Simons (Neerpelt, 12 de enero de 1968) es un diseñador de moda belga. Estudió diseño industrial, pero al cabo de unos años de estudio independiente, se convirtió en diseñador de ropa masculina en 1995. Inicialmente, trabajó con Walter Van Beirendonck en París, donde fue expuesto a la labor de Martin Margiela y Jean-Paul Gaultier. Ha sido director creativo de Dior hasta su salida de la maison en 2015.

Sus colecciones (sólo para hombre) están fuertemente influenciadas por la cultura de la juventud. A menudo combina el corte clásico de la sastrería masculina con el estilo baggy (ancho) callejero, considerado unas de sus mayores influencias. Su estilo ha sido ampliamente reconocido por los críticos y la industria de la moda. Se le considera uno de los más importantes innovadores en la moda masculina contemporánea.

Raf Simons presenta sus colecciones dos veces al año en París, pero trabaja y vive en Amberes, Bélgica. En sus primeros años, su pasarela se mostraba siempre de modos poco convencionales: los modelos (a veces no profesionales) iban corriendo por la calle o caminando en un parque, en un puente, o en torno a un estudio de fotografía.


Sus dos colecciones Raf Simons y Raf by Raf Simons se venden en Barneys, Seven en Nueva York y en una variedad de lugares en todo el mundo. Sus colaboraciones más recientes han sido con Eastpak, Doctor Martens o la actual con Fred Perry. En abril de 2012 fue nombrado director creativo de la casa francesa Dior como reemplazo del inglés John Galliano.

Simon Porte Jacquemus

 SIMON PORTE JACQUEMUS

Simon Porte Jacquemus (Salon-de-Provence, 16 de enero de 1990) es un diseñador de moda francés y fundador de la marca de moda Jacquemus.


En 2008, a los 18 años, fue a París, donde estudió durante unos meses en la Escuela Superior de Artes y Técnicas de la Moda (ESMOD). Luego dejó el programa para un puesto de asistente de estilista en la revista de moda Citizen K. La repentina muerte de su madre lo llevó a comenzar su propia carrera como diseñador de moda.

Tenía 20 años cuando creó su marca Jacquemus, el apellido de soltera de su madre. Promovió sus diseños haciendo que sus amigos usaran sus creaciones en las tiendas durante la Vogue's Fashion Night Out en 2010 en París.​ En 2012, fue invitado a presentar su colección durante la Semana de la Moda de París.

La mayoría de los tejidos utilizados en sus colecciones provienen de un proveedor de ropa de trabajo. El corte es simple, con pocos detalles, pero original. Las impresiones a veces recuerdan el mundo de las películas de Jacques Tati o Louis Malle. Jacquemus ha descrito sus creaciones como una moda "ingenua". Habiendo alcanzado cierta notoriedad, sus piezas ahora están a la venta en tiendas como Opening Ceremony en Nueva York, Broken Arm en París, Gago en Aix-en-Provence y Dover Street Market en Londres.​ En 2014, diseñó una colección para La Redoute . En 2015, recibió el Premio Especial del Jurado en el Premio LVMH,​ un concurso internacional creado por Delphine Arnault para jóvenes diseñadores de moda.​


En 2017, Jacquemus agregó una línea de calzado a sus colecciones.​ También anunció en 2018 que diseñaría ropa de hombre, creando la línea en 2019.​ Además de los zapatos, Jacquemus también diseña bolsos y sombreros

Alba Galocha

ALBA GALOCHA 

Esta modelo, actriz e it girl gallega posee ese “no sé qué” que tiene que tener toda maniquí que aspire a convertirse en alguien en esto de la moda. Su rostro, de una belleza racial –ojos marrones y pelo castaño– y a la vez moderna, resulta magnético. Además de eso, como otras chicas de su generación fuera de nuestras fronteras -vease Cara Delevingne-, Alba resulta real, natural y cercana, nada que ver con el punto altivo e inalcanzable de las super tops de los noventa. Ella misma se propone como icono de estilo y no ha dudado ni un segundo en zambullirse en la red para dar el estirón mediático –Galocha es muy activa en redes sociales como Instagram y hasta hace poco cuentaba con su propio blog en Vogue.es–. Consciente de la importancia de Internet como plataforma, cuida al máximo cada una de sus interaciones y se deja ver con frecuencia con otros "it" como Prince Pelayo o Am Lul.



Nació en Santiago en el seno de una familia de profesionales liberales. Pronto decidió que la moda era lo suyo y puso rumbo a Madrid para estudiar diseño. Un corte de pelo a lo garçon le sirvió para que se fijaran en ella y le propusieran hacer una campaña para la peluquería Cheska. Pese a que al principio decidió no darle importancia, revistas y marcas reclamaban cada vez más su presencia, algo que la ha convertido en una habitual de marquesinas, editoriales y pasarelas. Precisamente sobre una de éstas, en la edición de la Madrid Fashion Week de septiembre del 2012, se coronó como la mejor maniquí, un premio que supuso su consagración definitiva.

Buena conocedora de los entresijos del mundillo de la moda y admiradora declarada de Kate Moss, tiene varios tatuajes por todo el cuerpo. Reconoce que cuando no trabaja le gusta ir al gimnasio, quedar con amigos, ir al cine y leer "bastante -puntualiza-. Lo que hace todo el mundo, supongo”. En su currículim tiene campañas para firmas como Loewe , Springfield o Tezenis. La pasarela tampoco se le resiste y es habitual verla en la 080 de Barcelona, en la Madrid Fashion Week o desfilando para Louis Vuitton en París.

Reconvertida en actriz, en el 2016 estrenó su primera película No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas, de la directora Maria Ripoll. " Necesitaba contar algo más, sacar algo más de mí. Después de un año en París me di cuenta de que ya estaba un poco cansada del mundo de la moda. Es un trabajo muy divertido, conoces a mucha gente, viajas… Pero con la interpretación todos los días aprendes algo", reconocía.

Manuel Pertegaz

 MANUEL PERTEGAZ

Manuel Pertegaz Ibáñez (Olba, Teruel, 18 de mayo de 1918 – Barcelona, 30 de agosto de 2014)1​ fue un reconocido diseñador y modista español.

Nacido en Olba, Teruel; a la edad de diez años se trasladó con su familia a vivir a Barcelona y poco después abandonó el colegio para comenzar a trabajar en una sastrería (1930). Su carrera fue meteórica y con tan solo 25 años abrió su primera casa de modas de alta costura en un entresuelo de la Avenida Diagonal (1942). En 1948 abre su primera tienda en Madrid, en la esquina de la calle Hermosilla con Velázquez, y viaja a París.


Empezó a ser conocido internacionalmente cuando marchó a Estados Unidos en 1954 junto a Valentino, Pierre Cardin, Pierre Balmain y las hermanas Fontana, entre otros. Presenta su colección en Nueva York, Boston, Atlanta y Filadelfia. Recibe el "Oscar de la Costura" de la Universidad de Harvard. Sus trajes empiezan a venderse en las mejores tiendas de América.


En 1951 realiza los diseños del vestuario para la película Alba de América que se realizan en la sastrería de Humberto Cornejo.


En 1957 traslada sus salones de Madrid al Paseo de la Castellana. Christian Dior muere súbitamente de un ataque al corazón; en París se habla de Pertegaz como su posible sucesor, pero él declina el ofrecimiento al igual que su compañero de profesión el andaluz universal Elio Berhanyer. Sus trajes se exportan a Inglaterra, Suiza y Canadá. Sus colecciones se presentan en El Cairo, Venecia, Londres, Santiago de Chile y Copenhague. En 1958 recibe la Medalla de Oro de El Cairo y en 1960 asiste a la primera gala de la moda europea celebrada en México. En 1961 diseña y confecciona el impresionante vestido de novia para la actriz española Carmen Sevilla, apodada la Novia de España, realizándose un NO-DO para inmortalizar el evento. En 1964 asiste a la Feria Universal de Nueva York y al año siguiente crea el perfume Diagonal.

María Pedraza

 MARÍA PEDRAZA

Nació en Alicante, España, en 1978. Su familia paterna son procedentes de la localidad castellano-manchega de Hellín. En 1995 fue Belleza de la hoguera Avenida Costa Blanca-Entre playas, distrito donde residía, resultando elegida Dama del Foc. ​ En 1998 se alzó con el título de Miss Alicante 1998, que la llevó a participar en Miss España.


En televisión, comenzó en Canal 15 de Alicante con un programa dedicado a la fiesta oficial de la ciudad copresentándolo con Jaime Candela, su pareja por aquellos momentos. Seguirían, ya en los canales de ámbito nacional, la presentación de programas como Del 40 al 1, Noche de impacto o La batidora... En 2005 presentó el programa de zapping Los imposibles en Telemadrid. También ha presentado multitud de desfiles y eventos.

En cuanto a su labor como actriz, es especialmente conocida por sus papeles de Ana en Aquí no hay quien viva (2005-2006) y Raquel Villanueva en La que se avecina, desde 2007.

Ha realizado también incursiones en teatro, destacando los montajes de ¡Qué desastre de función! (2013) y El clan de las divorciadas (2017).

En su vida personal se le ha visto junto a Juan Sánchez, portavoz del PP de Paterna, en la recepción del festival de Cinema Jove en Valencia

Jesús del Pozo

JESÚS DEL POZO

 Jesús del Pozo (Madrid; 24 de diciembre de 1946-Ib.; 13 de agosto de 2011)1​ fue un diseñador de moda español.


En 1974, abrió su primera tienda de ropa masculina y en 1976 presentó su primera colección de hombre en el SEHM de París. A partir de 1980 presentó sus colecciones de prêt-à-porter de mujer en la Pasarela Cibeles de Madrid; en 1989, en la Fashion Foundation de Tokio, y en 1990, en la Cour Carrée del Louvre de París.


En 1992, Jesús del Pozo hizo su entrada en el mundo del perfume con «Duende», su primera fragancia femenina, a la que le siguen «Quasar» (1994), «Esencia de Duende» (1996), «Halloween» (1997), «Quasar Adventure» (1999), «J. del Pozo In Black» (2005), «Halloween kiss» (2008) y «Ámbar» (2010). Paralelamente, entre 1992 y 1994 realiza sus colecciones de lencería, joyas y pañuelos. A finales de 1996 presentó en «Moda Barcelona» su primera colección de prêt-à-porter de novia. Ese mismo año comenzó a producir industrialmente sus colecciones prêt-à-porter de mujer. En 1997 lanza su nueva marca «J.D.P.» en Japón, de la mano de Daimaru Inc, logrando introducirse en cinco grandes almacenes.


Diseñó uniformes como los del staff del pabellón de España en la Exposición Universal de Sevilla de 1992 y del personal de la Cruz Roja Española (tras abandonar la connotación militar), así como vestuarios para obras de teatro, ballet, cine ópera. Destacaron sus trabajos como figurinista en el vestuario de Carmen, de Bizet (Teatro Real de Madrid, 1998-1999); en la zarzuela El Juramento (Teatro de la Zarzuela, 2000), y la ópera Farnace, de Vivaldi, de la que también realizó la escenografía (Zarzuela, 2001).


En 1999, impulsó la creación de la Asociación Creadores de Moda de España, que presidió hasta diciembre del 2000. En 2001 vio la luz su nueva línea para niños «Jesús del Pozo Junior» y sus fragancias «On él» y «On ella». En 2002 presentó una nueva línea de vajilla diseñada por él y fabricada por VistaAlegre. Al año siguiente creó la Fundación Jesús del Pozo y desde noviembre de 2004 organizó el «Curso de Experto Profesional en Diseño de Moda: Prácticas Empresariales». En el año 2005, diseñó para Artespaña su única Colección de Muebles presentada en la primera edición de CasaPasarela.

miércoles, 26 de abril de 2023

Alicia Faubel

 ALICIA FAUBEL

A sus 25 años, Alicia Faubel lleva prácticamente toda su vida ligada al mundo de la moda. Dedicada en cuerpo y alma a su gran pasión, esta joven alicantina está empeñada en conseguir con lo que muchos consideran imposible: romper con los estándares físicos establecidos en nuestra sociedad  y proponer un nuevo modelo de belleza en el que aboga por dar protagonismo y considerar bellas esas "imperfecciones" de las que todos deberíamos estar orgullosos.

Su seguridad y confianza en sí misma, además de su carisma y buen hacer sobre la pasarela le llevaron a ser elegida como la nueva representante de España en Miss Universo tras coronarse Miss Universo España 2022 durante una emocionante gala celebrada en Tenerife. Ahora, su futuro está en juego en el ámbito internacional, pues el sábado 14 de enero compite por el título de Miss Universo 2023 en Estados Unidos; un honor que solo la malagueña Amparo Muñoz fue capaz de conseguir en 1978.


Un importante que la joven afronta con mucha alegría e ilusión, aunque ella misma asume que, aunque las expectativas son altas, el reto de hacerse con la corona el próximo 14 de enero en Nueva Orléans (EE.UU.) puede ser algo complicado. Ahora bien, ganas y ambición por hacerse con el codiciado título no le faltan.

La alicantina ha viajado por el mundo y se considera afortunada de haber podido experimentar cómo es convivir con todo tipo de culturas, algo que afirma que le da cierta ventaja con respecto a sus compañeras de concurso al haber conseguido demostrar una gran madurez y crecimiento personal: "He aprendido a aceptar todo tipo de culturas por la vida he me ha tocado vivir", explica la joven en su vídeo de presentación, " Viví en Filipinas durante casi cuatro años. Tengo mentalidad multicultural. Aprendes a valorar lo mejor de todo tipo de culturas".

Con su cabello rubio oscuro, sus ojos azules, 175 centímetros de altura y una figura envidiable; la alicantina promete llegar lejos en el concurso; y ella ha dejado claro que va a por todas.

"Pienso dejarme la piel por luchar y mostrar mis valores, mostrar mi belleza interna, poder transmitir mi mensaje y conoceros a todos y que me conozcáis por igual", contaba en una entrevista con Diez Minutos tras su victoria en Tenerife.


La modelo, además, aprovechó para lanzar un mensaje de tolerancia en uno de sus primeros desfiles durante los preliminares en vivo del certamen, mostrando la bandera del colectivo LGTBIQ+, rindiendo homenaje a su compañera Ángela Ponce, quien se convirtió en la primera mujer trans en participar en el certamen cuando representó a España en Miss Universo 2018.

El concurso, que se celebró el pasado 11 de enero, consistió en un desfile en traje de baño con unas capas, que todas las participantes debían llevar, las cuales tuvieron que diseñar y hacer ellas mismas, y podían contener cualquier mensaje con el que las representantes se identificaran o a su país y su cultura.

jueves, 13 de abril de 2023

Lorena Durán

 LORENA DURÁN 

Tarea difícil la de entrevistar en tiempos de ofendiditos a Lorena Durán, la modelo con curvas [pasemos de momento del anglicismo curvy] más famosa de España. 'Deo gratias' ella es una joven feliciana que saca cero punta a las cosas que se dicen de ella. Al contrario, se muestra agradecida.

A sus 29 años, esta sevillana es un bellezón en desuso, una millennial más con la peculiaridad de que ha hecho historia en el mundo de la moda: es la primera maniquí de su talla (1,76 m, 74 kg) que participa en una campaña de Victoria's Secret y también la primera de su peso en ganar el Premio L'Oréal a la Mejor Modelo en Madrid Fashion Week.


Charlamos con ella a los pocos días del estreno de 'Cerdita', la premiada película de Carlota Pereda. Una visión gore sobre el bullying que agita de nuevo el debate de la gordofobia. Lorena no ha visto la cinta ni su vida tiene que ver con la de la protagonista, pero controla el tema como nadie. Abrimos melón.

Berta Castañé

 BERTA CASTAÑÉ

Berta Castañé (Sabadell, 5 de noviembre de 2002) es una actriz y modelo española conocida por su participación de Nuria Vega Valverde en la serie Bajo sospecha (2015) y Carolina Solozábal en la serie El secreto de Puente Viejo (2019-2020), ambas en Antena 3.

Berta Castañé nació el 5 de noviembre de 2002 en Sabadell (España), de madre Nuria y padre Juan Carlos y tiene dos hermanas llamadas Carla y Mireia y un hermano llamado Joan.

Berta Castañé empezó en 2013 como modelo infantil para Les enfants de l'eden.​ Posteriormente, debutó en televisión interpretando un papel principal en la serie de Antena 3 Bajo sospecha, como Nuria Vega Valverde, una niña que desaparece el día de su comunión y que da lugar a los acontecimientos de la serie. Más adelante, participó en los telefilmes La española inglesa y Laia. También ha sido embajadora de la firma Hortensia Maeso Girls y, entre otras, ha protagonizado la campaña The Sweet Escape.


En 2016 debutó en cine con la película dirigida por Ventura Pons Oh, quina Joia!. Ese mismo año protagonizó la serie Big Band Clan, en la cadena infantil Clan TV de Televisión Española, con el papel de Ana.​ En 2017 empezó a interpretar a Julia en la serie de la televisión catalana Com si fos ahir y, más adelante, volvió a participar en la una película de Ventura Pons, Miss Dalí (2018), sobre la historia de Salvador Dalí.​ En 2019 fue una de las protagonistas de la miniserie original de Netflix Días de Navidad, interpretando el personaje de Esther, que en la edad adulta interpretó Elena Anaya.



En 2019, empezó a interpretar el ruol de Carolina Solozábal en la serie diaria de Antena 3 El secreto de Puente Viejo.11​ En 2020 interpretó el papel de Sol en la serie La valla.​ Nello stesso anno ha interpretato il ruolo Girl nel cortometraggio Mil Batalles.


En 2022 interpretó el papel de Lucía en la serie Todos mienten, estrenada el 28 de enero en Movistar+ y dirigida por Pau Freixas.​ En enero del mismo año participa en los Premios Feroz16​ por el ciclo Todos mienten.​ También en 2022 interpretó el papel de Gaby en la serie de Netflix19​ Bienvenidos a Edén, participación ya anunciada en 2021. También en 2022 protagonizó la serie Heridas.​ En 2023 protagonizó la tercera temporada de la serie Cites.


Los escotes que más verás el próximo otoño-invierno 2023-24, ya los has visto antes

 LOA ESCOTES QUE VERÁS ESTE OTOÑO


Las tendencias de escotes que protagonizarán el próximo otoño-invierno 2023-24 no son precisamente nuevas. La próxima temporada retorna con varios detalles estilísticos que, en su inmensa mayoría, ya los habíamos visto en otras ocasiones. Así, el poder del reciclaje o la re-interpretación de conceptos hacen posibles las propuestas de firmas como ValentinoLoewe o Miu Miu que desearás llevar la próxima temporada. 

Corbata y camisa blanca

Ya lo vaticinaba el streetstyle de la Semana de la moda de Nueva York, y lo han corroborado las pasarelas en París: la corbata ha vuelto y lo hace completamente desvinculada de las ideas socialmente atribuidas a la vestimenta formal o masculina. El abanico de posibilidades a la hora de innovar en el diseño de un escote aumenta cuando aparece otro elemento: una camisa blanca.  Que una mujer utilice ropa o accesorios tipificados como masculinos o, lo que es lo mismo, la consideración de prendas como genderless, no es una invención del siglo XXI. Yves Saint Laurent ya revolucionó este mundo con su colección ‘Le smoking en 1966.

Pierpaolo Piccioli ya lo propuso en su colección para esta temporada primavera-verano 2023, la camisa y la corbata elevan un look. En su colección prêt-à-porter opta de nuevo por ambos conceptos, pero lo hace a través de su deconstrucción. Cuellos de camisa que desembocan en un little black dress, emulando la prolongación de la corbata en el cuerpo de la mujer. Además, también juega con la superposición de ambas prendas, una propuesta que, a su vez, avala Sarah Burton para Alexander McQueen

Funcionales

El concepto de funcionalidad en una prenda de diseño ha sido tanto objeto de deseo como protagonista de los mayores quebraderos de cabeza de las marcas más importantes. La combinación capaz de englobar diseño y versatilidad es una aspiración que diseñadoras como Miuccia Prada han convertido en realidad. La marca italiana lo incorpora en prendas como jerséis básicos, blazers de ante y pantalones, perfectas para la creación de un buen fondo de armario. Asimismo, Anthony Vaccarello se une a la tendencia a través de la incorporación de camisetas de cuello redondo (blancas de nuevo) a los trajes de chaqueta, insignia de Saint Laurent.  

La estética de la funcionalidad también es rescatada en Miu Miu, que propone escotes redondos, atemporales y clásicos. Se trata de una estética que toma más fuerza aún si cabe con el regreso de su la colaboración de deportivas con New Balance para esta temporada. 

María Escoté

 MARÍA ESCOTÉ

María Escoté (Barcelona, 16 de julio de 1979) es una diseñadora de ropa y modista española. En 2006 presentó en Barcelona la primera colección de su firma.

Nacida en Barcelona en 1979, Escoté trabajó pronto en el negocio familiar. Estudió la carrera de Diseño en Barcelona, en la Escuela Superior de Diseño y Moda. Graduada en 2005, realizó un curso de Dibujo de Moda en la Central Saint Martins de Londres. Tiene dos hijas.


Escoté presentó su marca por primera vez en 2006, en la pasarela Moda FAD de Barcelona con el título de “Excéntricos”. Más tarde llegó a la pasarela Ego de Cibeles, la Semana de la Moda de Madrid, de la que se convirtió en una firma habitual.5​ Artistas como Beyoncé, Katy Perry o Zendaya han lucido sus diseños.1​6​ En lo nacional se decantó por vestir al grupo de trap PXXR GVNG, en especial a Yung Beef y a otras celebrities como Paula Echevarría o Cristina Pedroche.

A lo largo de los años 2020, 2021, 2022 la diseñadora presentó diferentes cápsulas para la marca española Desigual con prendas vanguardistas de estilo psicodélico

Jessica Goicoechea

 JESSICA GOICOECHE

Debutó en el modelaje con 15 años al firmar un contrato con la agencia de moda 5th Avenue y seguidamente fue apareciendo en campañas de marcas reconocidas como Kaotiko. Muchas agencias la rechazaron por su baja estatura (mide 1,67 metros),5​ así que en 2012 optó por empezar a subir sus trabajos a la plataforma Instagram.

Ha modelado para marcas de renombre como Rimmel, Puma, Calvin Klein, Victoria's Secret, ZE Garcia o Calzedonia. También ha salido en las siguientes revistas, altamente reconocidas en el mundo de la moda: Vogue, Glamour, Elle, Esquire y DT.​ En 2015 presentó la marca de ropa Goi Clothing y más tarde la de cosmética Goicosmetics, que en 2019 se fusionarían en su actual firma de moda, GOI.

En 2017 incursionó en la interpretación en el cortometraje La Fantasia, dirigido por Daniel MaldonadO. Por lo tanto, hizo acto de presencia en actos como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y la Gala de los Premios Goya de aquel año.

Helena Barquilla

 HELENA BARQUILLA

Especialista en movimiento consciente. Ha sido la primera española formada como profesora de 5 Ritmos, finalizando la formación en USA en el 2008.

Es licenciada en Antropología. Ha investigado prácticas de sanación en Sudamérica.

Formada en Terapia Gestalt y en terapias corporales tales como Shiatsu y Masaje Californiano.

Es profesora de Yoga Integral, monitora de Mindfulness, (MBTB- Mindfulness basado en la tradición budista), estudia y practica meditación Zen.





'Tube top': así se lleva una de las prendas estrella de la temporada (y de los 2000)

 LA PRENDA ESTRELLA LA TUBE TOP


Llámalo tube top o llámalo bandeau. En realidad, llámalo como quieras, pero tenlo presente en tu armario porque es una de esas tendencias dosmileras que las prescriptoras de moda más nostálgicas han decidido recuperar esta temporada. 

Si no sabes de qué estamos hablando, podemos refrescarte el concepto del tube top con una descripción muy breve: se trata de esa parte de arriba palabra de honor de pocos centímetros de largo que llevabas en la adolescencia imitando a las divas del pop o a iconos como las gemelas Olsen –de la época, claro–. He aquí algunos ejemplos actualizados: 

Ahora que ya todos sabemos de qué hablamos, es el momento de explicar cómo reinterpretar esta prenda y actualizarla con los trucos de estilo y las tendencias del año en el que nos encontramos. En 2023, entran en la ecuación prendas como los parachute pants, las minis o las faldas de tubo.

Antonio Alvarado

 ANTONIO ALVARADO

 Antonio Alvarado1​ (Pinoso, Alicante; 1954) es un diseñador de moda español. Pertenece a la generación que cambió la imagen internacional de la moda española en los año 80 con iniciativas como la Pasarela Cibeles, en la que viene participando desde la primera edición. Junto a Jesús del Pozo, Sybilla, Manuel Piña y Francis Montesinos, entre otros, representa la renovación de la moda española tras la transición.

Sus desfiles comenzaron con gran éxito en los años 80 en las míticas discotecas de la noche madrileña, como Joy Eslava y Rock-Ola.2​ Es precisamente en esta última donde Alvarado presentó su colección más reconocida y laureada llamada Tacón Amargo. Sus propuestas fueron aclamadas por la prensa internacional, y fruto de su éxito han sido sus participaciones en desfiles de importantes ciudades de la moda como Milán, Berlín y Múnich.

En esta etapa comienza también su trabajo para el mundo de la música siendo el diseñador de cabecera de muchos artistas del momento como Alaska, Mecano, Luz Casal, Bernardo Bonezzi, Carlos Berlanga, Olé Olé, Tino Casal, Europe, Fabio McNamara, Jaime Urrutia, Rubí, Víctor Coyote, Rocío Dúrcal, Ángela Carrasco, Cristina La Veneno... Será responsable del vestuario de los espectáculos de danza de la bailarina y coreógrafa Antonia Andreu. También vestirá a otros personajes del mundo de la cultura tales como Julio Juste, Ceesepe, Carmen Maura, Marisa Paredes, Bibiana Fernández, Antonio Banderas, Paloma Chamorro, Miquel Barceló o Demi Moore. Además sus diseños aparecieron en diferentes producciones de cine. Diseñó el vestuario Las Edades de Lulú de Bigas Luna y trabajó con Fernando Colomo, Enrique Urbizu y Fernando Trueba. Pedro Almodóvar contó con él para el vestuario de Trailer para amantes de lo prohibido (una producción de RTVE para la edad de oro) Matador, La Ley del Deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones Lejanos, Kika, La Flor de mi Secreto... También fue el responsable de estilismos para producciones televisivas como La bola de cristal.

Hasta Barbie lleva las alpargatas de esta firma española

 LAS ALPARGATAS QUE LLEVAN HASTA LAS BARBIE


La frase en cuestión no es el único detalle en el que merece la pena poner la lupa. El personaje con el que Margot Robbie ha conseguido poner en el mapa la tendencia Barbiecore lleva un total look en rosa a la altura de esta corriente estética formado por un vestido de grandes cuadros de vichy, un collar de conchas y, aparentemente, unas alpargatas que las insiders de la moda conocen bien (y que también aparecen en el tráiler).

Aunque en el poster se ha encendido su color para oscilar algo más al fucsia, lo cierto es que podría tratarse de unas alpargatas en rosa empolvado y made in Spain: el modelo Chiarita con cuña de 70 mm de la firma barcelonesa casi centenaria Castañer, un icono del calzado relajado por el que sienten devoción Kate Middleton, Meghan Markle y, por supuesto, la reina Letizia, poseedora de varios modelos. Ahora, también Barbie ha sucumbido al encanto payés. Y ella lo es todo.



Oriol Elcacho

 ORIOL ELCACHO

Oriol Elcacho (Barcelona, ​​8 de agosto de 1979 ) es un modelo masculino. 

Elcacho empezó en la moda por casualidad en el año 2000, estaba estudiando empresariales y trabajaba en una tienda de deportes cuando le descubrió un cazatalentos. Ha sido el rostro de la marca el Aqua de Bulgari y ha trabajado para numerosas marcas, como Ralph Lauren , Bally, Gap, Custo Barcelona , ​​Carlo Pignatelli , Emidio Tucci, Massimo Dutti , Missoni y Valentino . Se conoce como el «Adonis español».  Sus actuaciones en la pasarela incluyen andar por Ralph Lauren, Cavalli, Paul Smith y Chanel en Nueva York, Milán y Miami.  También ha colaborado con la firma española Porcelanosa en la apertura de nuevas tiendas.

En verano del año 2013 junto con su compañero de escuela Josep Borràs, propietario de la bodega Mas de las Viñas de Cabacés ( Tarragona ), pusieron en marcha un proyecto, el lanzamiento de un vino llamado: «Traca y Pañuelo», un vino de la DO Montsant .  En abril de 2017 presentaron el «Traca y Pañuelo Blanco». 

Su pareja es la modelo Davinia Pelegrí se conocieron en 2006 a un desfile en Gran Canaria .



Custo Dalmau

 CUSTO DALMAU

Custo Dalmau (nacido Ángel Custodio Dalmau Salmons) es un diseñador español nacido en Tremp (Lérida, España) en 1959.


Pasó su infancia y adolescencia en Barcelona. Tras un viaje a Estados Unidos decidió dedicarse al diseño de camisetas. En un principio, se asoció con la empresa textil catalana Meyba, una asociación que duró prácticamente once años. En 1980 fundó con su hermano la marca CUSTO LINE de camisetas juveniles (con motivos tropicales y surferos) como producto más destacado. En 1983 se trasladó con su hermano David a Estados Unidos, vendiendo de puerta en puerta sus creaciones.

En 1996, Custo y su hermano David finalizan su colaboración con Meyba para crear su propia marca por la que son actualmente reconocidos, Custo of Barcelona, que, con el paso del tiempo, se convertiría en Custo Barcelona, una de las marcas de camisetas más reconocidas de España.1​ Fueron los primeros diseñadores que hacían camisetas estampadas, al principio sólo para hombre. En 1997 fueron invitados a la Spring/Summer Fashion Week de Nueva York, con lo que comenzó su popularidad en Estados Unidos. Sus camisetas, con un estilo rompedor y colorido, conquistaron el mercado estadounidense cuando los estilistas de series de televisión como Friends o Sexo en Nueva York empezaron a vestir a sus famosos con camisetas Custo. Desde entonces, el mercado estadounidense ha seguido siendo su mercado principal, por delante incluso del exitoso mercado europeo.

Aunque las camisetas siguen siendo su producto estrella, en la actualidad, Custo Barcelona ofrece una línea completa de moda.

El chaleco de sastre se abre hueco en el streetstyle de esta primavera 2023

 CHALECOS QUE TRIUNFAN EN ESTA PRIMAVERA

El chaleco de sastre pasa a ser una de las prendas más polifacéticas que podemos incorporar a nuestro armario. Esta prenda se convierte en el principal protagonista de los estilismos, desde los más casual a looks de noche o más formales

La incorporación del chaleco de sastre al imaginario femenino tenemos que agradecérsela a Yves Saint Laurent  gracias a sus colecciones de los años 60 donde el smoking femenino cobró la importancia que merecía. Sin embargo, también debemos dar las gracias a firmas como Stella McCartneyAZ Factory o Boss, que lo han colocado en el espectro actual a través de sus colecciones. Esta primavera, la prenda más olvidada del traje de chaqueta cobra el protagonismo que merece a la hora de crear un estilismo.

La versatilidad en el diseño de su corte aumenta exponencialmente las posibilidades: ajustado u oversize, de un largo mayor o estilo crop-top, lisos o estampados dependiendo de las tendencias cromáticas de la temporada, todos son perfectos para elegir el que mejor se adapte a tu personalidad.  Sin nada debajo y haciendo la función de top, el chaleco de sastre puede combinarse con cualquier tipo de pantalón, desde un pantalón de traje a juego para crear un total look más formal hasta unos vaqueros wideleg de talle bajo. 


Superponerlo a otras prendas como camisas o camisetas es una idea perfecta que le da un toque atemporal y nos ayuda a sobrellevar los estilismos de entretiempo cuando no sabemos qué ponernos. Si es de corte largo, puede convertirse en un vestido ceñido a la cintura al combinarlo con un cinturón. También decantarse por unas zapatillas deportivas o unas sandalias, dependiendo de la ocasión, aumentará su cabida en los diferentes momentos del día. Las infinitas posibilidades de uso del chaleco de sastre lo han convertido en un must have esta temporada. 




Domenico Dolce

 DOMENICO DOLCE

Domenico Mario Assunto Dolce(n. Polizzi Generosa, 13 de agosto de 1958 en ItaliA​) es un diseñador de moda italiano y uno de los dos fundadores y diseñadores de Dolce & Gabbana. La casa de moda se basa en Legnano, una ciudad en la que el diseñador ha vivido.

Biografía

Diseñador de moda actividad que le viene de familia al ser su padre Saverio dueño de una pequeña casa de modas,4​ conoció a Stefano Gabbana cuando fueron a trabajar como ayudantes en un taller de Milán. Dieron inicio a la actividad de la casa en 1982.



Pierre Cardin

 PIERRE CARDIN

Pierre Cardin, nacido como Pietro Costante Cardin (San Biagio di Callalta, Véneto; 2 de julio de 1922-Neuilly-sur-Seine, 29 de diciembre de 2020), fue un diseñador de moda francés de origen italiano.

Se trasladó a París por problemas económicos en 1945. Allí, estudió arquitectura y trabajó con Jeanne Paquin al terminar la guerra y luego con Elsa Schiaparelli hasta que se convirtió en jefe del atelier de Christian Dior en 1947. Cuando le denegaron trabajar en Balenciaga, decidió fundar su propia casa en 1950. Es así como Cardin se inició en la alta costura en 1953.

Cardin se hizo conocido en los años 50 por su estilo vanguardista, y en los 60 por sus diseños futuristas inspirados en la era espacial. Prefería las formas y los motivos geométricos, a menudo ignorando la forma femenina. Innovó al diseñar la primera moda unisex, comprobando que ésta es a veces experimental, y no siempre práctica, y también en los 70 puso de moda la alternancia de faldas mini (a mitad de muslo) y maxi (largas hasta los tobillos) y la combinación de minifalda con abrigo, blusa o casaca muy largas.


Cardin fue el primer diseñador en exportar a Japón, un nuevo mercado para la alta costura, cuando viajó allí en 1959.

En 1959, fue expulsado de la Chambre Syndicale por el lanzamiento de una colección prêt-à-porter ("listo para ponerse", modelos más baratos fabricados en serie, al contrario que la "alta costura" con caros modelos exclusivos hechos a mano), para los grandes almacenes Printemps, lo cual era inapropiado para la época ya que era considerado el primer couturier (costurero) en París, pero pronto fue reintegrado. Sin embargo, se retiró de la Chambre Syndicale en 1966 y comenzó a mostrar sus colecciones en el Espace Cardin del cual se sentía orgulloso y el cual fue inaugurado en 1971, en París, donde anteriormente estaba el Théâtre des Ambassadeurs, cerca de la Embajada de los Estados Unidos. El Espace Cardin también se utiliza para promocionar nuevos talentos artísticos, como grupos de teatro, músicos y otros.

El collar de conchas del verano no es como esperas (Blake Lively y Barbie ya lo tienen)

 EL FAMOSO COLLAR DE CONCHAS PARA ESTE VERANO 

Blake Lively, la actriz cuyo estilo quisiéramos clonar sin remordimientos, ha demostrado ser una de las mayores prescriptoras de tendencias del siglo tanto dentro como fuera de la pantalla: ya sea como Serena van der Woodsen (su personaje en la inolvidable serie generacional Gossip Girl), ya sea transformando su vestido de Atelier Versace en las escaleras del MET Museum en la Met Gala 2022, la estadounidense suele ser un infalible faro cuando se trata de tener un referente en lo que se lleva y lo que no. 

Por eso, su última publicación en Instagram (que no incluye ninguno de sus célebres trolleos a su marido, el también actor Ryan Reynolds) ha hecho saltar todos los detectores de tendencias, sobre todo si tenemos en cuenta que el accesorio que protagoniza este post lo acabamos de ver en otra serie de imágenes virales hace tan solo un par de días.


Hablamos, claro, del nuevo tráiler y los posters definitivos de la película de Barbie protagonizada por Margot Robbie, en los que la icónica muñeca lleva como complemento un collar de conchas, exactamente el mismo accesorio que acompaña a Blake Lively en su álbum de vacaciones (en el que aparece con bikini, falda pareo y otros futuros imprescindibles).

En concreto, el collar de conchas que lleva Lively es una pieza artesanal de la firma neoyorquina Brent Neale hecha a medida: tardan una media de cuatro meses, por lo que solo realizan unas 12 ó 14 unidades cada año.  

Los collares de inspiración marinera son un básico que se amortiza verano verano, pero el hecho de que dos prescriptoras del calado de Blake Lively y Barbie (perdón, Margot Robbie) hayan coincidido en la misma semana con este motivo concreto es la prueba de que este estío los collares de conchas estarán por todas partes. Aquí van unas cuantas ideas para sumarse a la tendencia.




John Galliano

 JOHN GALLIANO

Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén (Gibraltar; 28 de noviembre de 1960), más conocido como John Galliano, es un diseñador de modas hispano-británico.

Nacido bajo el nombre de Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén es un diseñador de moda británico, su padre era llanito (gibraltareño) y su madre española. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la Wilson's School de Wallington. En 1984 se graduó en diseño de moda de la St. Martin's School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa. Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una sólida carrera como diseñador de modas. Le fue otorgado el premio Diseñador Británico del Año en 1987, 1994 y 1995. En 1997 compartió el premio con Alexander McQueen, su sucesor en la firma Givenchy. Ha trabajado también con Susannah Constantine.



En los años 1990, Galliano pasó a vivir a París buscando ayuda financiera y una amplia cartera de clientes. En 1995, Bernard Arnault, dueño del conglomerado LVMH le asignó el puesto de diseñador de Givenchy, esto lo convirtió en el primer diseñador británico que dirigía una casa francesa de alta costura. Menos de dos años después, el 14 de octubre de 1996, LVMH trasladó a Galliano a la firma Christian Dior. Su primer desfile para Dior coincidió con el 50 aniversario de la firma, el 20 de enero de 1997. Su amor por el teatro y la femineidad juegan un papel central en sus creaciones; «Mi papel es seducir», ha dicho. Galliano ha afirmado varias veces que la actriz Charlize Theron es su musa y ha creado vestidos exprofesionalmente para ella, los cuales ha usado en eventos como la alfombra roja de los Premios Óscar del 2006 y los Globos de Oro del 2005. Theron forma parte de la campaña de anuncios para la fragancia de Dior J'Adore', mientras que la nieta de Elvis Presley, Riley Keough, es la cara de su perfume; Miss Dior Cherie' y Kate Moss en fotografías de Nick Knight, hace lo propio con su campaña de ropa informal. Cate Blanchett y Nicole Kidman han usado sus creaciones en el pasado para los Premios de la Academia.

Hasta finales del 2011, entre su propia firma y Christian Dior, S. A., Galliano producía anualmente 6 colecciones de alta costura y de ropa informal. Tales relaciones laborales se rompieron el 25 de septiembre de 2011, cuando la firma de Christian Dior lo despedía por actitudes segregacionistas. Galliano denunció entonces a la casa Dior por despido improcedente, reclamando una indemnización de entre 2,4 y 13 millones de euros pero unos tres años después, el 5 de noviembre de 2014, se pronunciaba la sentencia en favor de la procedencia del despido, condenando a Galliano a pagar un euro simbólico a cada una de las firmas a las que había denunciado.1​


Un mes antes de la sentencia, el 6 de octubre de 2014, tras rumores durante la semana de la moda en París, se confirmó que John Galliano sería el nuevo director artístico de la Maison Martin Margiela, esperándose su debut para la semana de Alta Costura en enero del año 2015.

Martina Klein

 MARTINA KLEIN Nació el 7 de diciembre de 1976 en Buenos Aires (Argentina). Su familia materna es de origen ucraniano. A los 12 años emigró ...