Asos

 ASOS

ASOS plc es un minorista británico de moda y cosméticos en línea. La empresa fue fundada en Londres en el año 2000 y está dirigida principalmente a jóvenes adultos.1​ La página web vende más de 850 marcas, así como su propia gama de ropa y accesorios y envía a más de 200 países desde centros de distribución en el Reino Unido, Estados Unidos y Europa.1​

A pesar de haber perdido su significado original (AsSeenOnScreen),2​ ASOS todavía se escribe como un acrónimo en mayúsculas; la excepción a la regla fue el nuevo logotipo diseñado por Ben Lewin en 2008, donde se muestra estilísticamente en minúsculas.

La sede de ASOS está en Camden Town, en Greater London House. Desde 2013, su principal centro de distribución se encuentra en Barnsley, donde emplean a 3000 trabajadores.3​ El departamento de atención al cliente tiene su sede en Leavesden, cerca de Watford, en el suroeste de Hertfordshire.

Domingo Rodríguez Lázaro

 DOMINGO RODRÍGUEZ LÁZARO

Nacido en Alicante, Domingo Rodríguez Lázaro fundó su propia compañía, Dominnico, con tan solo 24 años alcanzó un estatus privilegiado dentro del mercado gracias a sus prendas, las cuales empoderan a la mujer y siguen un estilo mayormente descomplicado.

Dominnico produce diseños excesivos, pero estéticos y creativos, y experimenta constantemente con mezclas variopintas. Se le ha denominado como el creador posmoderno.

Veja

 VEJA

Veja es una compañía francesa que produce en Brasil zapatillas ecológicas de comercio justo.

La compañía fue creada en 2004 por dos franceses tras un viaje de un año dedicado al desarrollo sostenible.

Veja trabaja en Brasil directamente con cooperativas de productores de algodón orgánico y en Amazonia con siringueros (sangradores de los árboles de caucho) para luchar contra la deforestación.Las zapatillas son producidas en una fábrica al sur de Brasil que ofrece buenas condiciones de trabajo. En Francia, Veja trabaja con una asociación de integración por el trabajo, Atelier Sans Frontières, que se encarga del almacenaje y de los pedidos.

Observación

El cuero utilizado es un cuero ecológico (sin cromo) proveniente de Brasil, pero, como indica el sitio web de la marca, el cuero no puede ser un producto de comercio justo. En Brasil, los productores de vacas no son pequeños productores marginados.

David Delfín

DAVID DELFÍN

Poco después de haber sobrepasado la tan temida barrera del año 2000 -con su “efecto”-, en un reportaje de Vogue España sobre el relevo generacional en la moda española, aparecía, el primero de la lista, Davidelfín . En aquel texto se aludía a él como “el supuesto enfant terrible” de la moda nacional. En efecto, Davidelfín era, él y su propia marca, lo más parecido a un diseñador contestatario y capaz de atraer la atención de los medios que ha dado España en las últimas décadas.

Diego David Gómez González, alías David Delfín, nació en la provincia de Málaga en 1970. Con vocación de artista antes que de diseñador de moda, David hizo sus pinitos no sólo en el mundo del arte -logrando exponer en varias ocasiones tanto individual como colectivamente- sino también como uno de los miembros más activos de esa nueva cultura underground madrileña, postmovida, muy al tanto de la estética y los movimientos que tenían lugar fuera de nuestras fronteras.

En 1999 se decidió a aplicar técnicas de pintura sobre prendas de estilo militar de segunda mano. Ante la buena acogida de las propuestas y satisfecho con el desarrollo del trabajo, David Delfín se decidió a crear, en asociación con la modelo Bimba Bosé y los hermanos Postigo (Diego, Deborah y Gorka, en aquel momento su pareja) , la marca Davidelfín. Las señas de identidad de la firma serían: la creación de prendas que dialogaran con discursos artísticos (con un trabajo fuertemente inspirado en artistas como Joseph Beuys o Louise Bourgeois) , una imagen reconocible basada en la tipografía y un logo creados por el propio Delfín con la mano izquierda, y la transversalidad del proyecto que incluía, además de moda, el trabajo con fotografía, arquitectura y vídeo.

Por todo lo anterior, sería conveniente entender la trayectoria de David Delfín, y con ella la de su propia marca, como el intento de llevar la cultura a la moda. "La moda es cultura, no todo es arte pero igual que no toda la pintura es arte. Hay muchos artistas que utilizan el soporte de la moda y hay algunos diseñadores que considero artistas. La producción también existe en el arte y la funcionalidad es imprescindible. A lo mejor necesitamos tiempo para asimilar que la moda es cultura. Como pasó con la fotografía, ahora se considera arte pero hace años era algo más documental, es reciente".

Para el diseñador malagueño todo (pintura, escultura, moda…) partía del mismo lugar; la inquietud. Y es precisamente a mujeres inquietas a quienes van dirigidas sus prendas: “Un traje en sí no es sexy, clásico, elegante o femenino. La mujer es el fin de nuestro trabajo, lo más importante de nuestra colección” aclaraba él. Un intento, por otra parte, nunca exento de polémica. Si con su primer desfile en Cibeles hizo saltar todas las alarmas al cubrir la cabeza de las modelos, su intento de transgredir y provocar ha ido en detrimento a medida que avanzaban sus colecciones, aunque sin llegar nunca a desaparecer, quizás porque nunca fue su objetivo principal. “No busco la provocación”, afirmaba. Y añadía: “Más que provocar, me gusta emocionar. Crear imágenes abiertas a interpretaciones. Ya lo decía Bourgeois, lo importante son las ideas y las emociones. Todo lo que nos agite nos hace sentirnos más vivos e intensos ”.

Olga Prokhorova

 OLGA PROKHOROVA

Conocida en el mundo de la moda como Olga IF, es una modista rusa (pero de ascendencia española) que empezó como ingeniero mecánico, hasta que un día decidió incursionar en la moda, y creó dos marcas (Imaginative Fashion y Kidraws) las cuales han logrado un alcance internacional.

Olga también ha organizado y participado en eventos modistas muy reconocidos, como el World Vision Fashion Show, Madrid Bridal Fashion Week y American Beauty Star.

Toni Francesc

 TONI FRANCESC

Toni nació en Barcelona en el año 1966, y desde pequeño sintió atracción hacia la moda. Creció en el taller de ropa de su familia, estudió en el Instituto de Moda de Barcelona y posteriormente abrió su propia línea de moda con el objetivo de capturar la cotidianidad en sus prendas.

Hasta la actualidad, Toni alcanzó exitosamente la fama con colecciones como ‘’Sentimientos’’ o ‘’Water’s Mood’’, las cuales conectan personalmente con sus clientes y comunican las vivencias del momento en sus diseños, implementando colores sobrios con volúmenes destacados.

Dickies

 DICKIES

C.N. Williamson y E.E. "Coronel" Dickie comenzaron su negocio de arneses y artículos para vehículos en Bryan, Texas. En 1918, ellos y algunos amigos crearon la Compañía "U.S. Overall Company". Luego, en 1922, C. Dom Williamson se unió con su padre y su primo para comprar el 100% de la empresa, adquiriendo cada uno un tercio de la compañía y le cambiaron el nombre a "Williamson-Dickie Manufacturing Company".

Desde sus primeros años, Williamson-Dickie ha tenido un crecimiento constante que sólo se vio frenado por la Gran Depresión. Durante la Segunda Guerra Mundial, la compañía produjo millones de uniformes para las fuerzas armadas de los Estados Unidos de América. Una vez terminada la guerra, la producción pasó a cubrir productos para el mercado civil. C. Dom Williamson comenzó una estrategia de expansión geográfica y estableció nuevas instalaciones de producción, almacenes y zonas de venta en todo Estados Unidos. A finales de la década de 1950, Williamson-Dickie se convirtió en una compañía internacional mediante la expansión en el mercado europeo y el mercado de Oriente Medio - donde los petroleros de Texas introdujeron la marca Dickies a los campos de petróleo de Oriente Medio.

Dickies ha adquirido mucha popularidad en los últimos años a pesar de haber empezado como una empresa de confección de uniformes militares y accesorios para el trabajo, Dickies es utilizado de manera equitativa entre los jóvenes de todas las clases sociales y ha sido un detonante de la moda en los últimos 40 años.

En 1926 nace el modelo 874. Un pantalón que pese al paso de los años ha seguido manteniendo casi intacto su corte y su calidad. Adelantándose a su época, y la muestra la tenemos en nuestros días, el clásico de la marca sigue fabricándose y encabezando el primer puesto de ventas en la actualidad. Este pantalón en conjunto con su camisa son legendarias en el mundo de la moda americana. Es el conjunto favorito de miles de artistas que las visten en las portadas de sus discos, actores en sus películas, skaters en sus exhibiciones, trabajadores en sus puestos o ciudadanos. (Dickies, España, 2009)

Dickies se vende actualmente en los 50 estados y en todo el mundo en países como Sudáfrica, Australia, Rusia, Chile, Japón, Islandia, Canadá, México y Perú

En 2008, Williamson Dickies adquirió la canadiense Kodiak Group Holdings Inc.

Pedro Rodríguez

PEDRO RODRÍGUEZ

Pedro Rodríguez nació en el año 1895 en Valencia, creó su propia marca en 1919 y se convirtió en uno de los mejores del siglo XX. Pedro creía que, para crear ropa de calidad, sólo hacía falta un buen movimiento de tela que diera elegancia y valor a la silueta, y eso le permitió alcanzar un gran éxito.

Su marca vistió a la alta costura durante años, y cuando surgió el ya mencionado prêt-à-porter, sacó unas colecciones dirigidas para los jóvenes. Hoy en día ya no sigue activo, pero sus aportes siguen presentes en muchas marcas.

Tendencias invierno 8

 TENDENCIAS INVIERNO 8

Estilo griego

Los vestidos etéreos, vaporosos y transparentes no solo se llevarán en versión boho, sino con este otro enfoque majestuoso que propone Salvatore Ferragamo en SS23 y que veremos sin parar en eventos y en ‘celebs’. ¿Tienes un ‘look’ de invitada pendiente? Ficha esta idea, porque te convertirá en la más sofisticada de la boda. Palabra.

Rafael Herrera y Enrique Ollero

 RAFAEL HERRERA Y ENRIQUE OLLERO

Rafael Herrera y Enrique Ollero crearon su icónica marca Herrera y Ollero en los años 50, y desde el principio tuvieron un papel clave en la alta costura española. Sus estilos se definen por líneas deportivas, cómodas y prácticas para vestir a mujeres elegantes y jóvenes.

También tomaron muchas influencias de tendencias parisinas y de maestros de la pintura española. Aunque tuvieron que cerrar su tienda en los 70, su legado continúa hasta el día de hoy por muchas marcas que se han inspirado en ellos.

Tendencias invierno 7

 TENDENCIAS INVIERNO 7

El color lima

Cuando comiences a incorporar los tonos vibrantes a tu ‘look’, este será el primero en el que pienses, porque estará por todas partes. Y si lo puedes llevar en forma de ‘total look’ o en un vestido midi o largo como este de Michael Kors en el desfile SS23, mejor.

Los pantalones cargo

¿No te atreviste con ellos en 2022? Tranquila, porque esta vez va a ser tu momento. Y no lo decimos nosotras, sino el desfile SS23 de Fendi, que los ha tenido como protagonistas en su versión más extrema. Y de colores. ¿Te animas?

Pedro del Hierro

 PEDRO DEL HIERRO

Pedro nació en el año 1948 en Madrid, y sus modelos han alcanzado una reconocida  fama global gracias a que él mismo tiene ascendencia de pintores, y estas influencias se notan en cada diseño que saca a la venta.

En su catálogo hallarás prendas de calidad, con elementos decorativos o barrocos.

Legea

 LEGEA

La empresa fue fundada en 1993 en Pompeya (Nápoles) por los hermanos Luigi, Elena y Giovanni Acanfora. Su sede central se ubica en Nápoles.

Legea se dio a conocer a mediados del 2010, ya que vistió a la Selección de Corea del Norte en la Copa Mundial de Fútbol de 2010. El presidente de la compañía, Valter Miraglia, afirmó que él y su compañía no tenían problemas en vestir al seleccionado norcoreano, sino al contrario que sería una gran oportunidad para dar a conocer su marca en tan respetada competición futbolística. Entre otras declaraciones, también dijo lo siguiente: "Somos una empresa apolítica, nosotros hacemos negocios. El resto no nos interesa".1​2​

Antonio Miró

 ANTONIO MIRÓ

Antonio, nacido en el año 1947 en Sabadell, incursionó en la moda desde los 70 con la tienda Groc. No fue hasta 1986 cuando junto a Ignacio Mazo y Fernando Zallo, inició su propia marca y dejó su marca en la industria textil.

Antonio se especializa en diseños sencillos, pero con cuidando hasta el más mínimo detalle, generalmente en prendas unisex que toman influencias de Barcelona, el Mediterráneo, la música y el arte.

Tendencias invierno 6

 TENDENCIAS INVIERNO 6

Las prendas satinadas

Otro de los tejidos que tiene todas las papeletas para triunfar la próxima temporada, es el satinado. No sólo porque suponga el mejor contraste para una prenda en efecto piel, sino porque pocas cosas son tan elegantes como un ‘total look’ satinado. Así lo ha probado Peter Do en FW22/23, con esta combinación de vestido camisero y ‘duster coat’ en marrón chocolate. Diez de Diez en sofisticación.

El toque ‘utility’

El ‘gorpcore’ ha dominado prácticamente todos los estilos. Desde las ‘weird girls’ que combinan sus Adidas Samba con faldas ‘parachute’, hasta las chicas más modernas que incorporan toques ‘utility’ en sus vestidos de fiesta. Esta es la propuesta de Deveaux en SS23, que ha añadido unos ingeniosos frunces a base de gomas en los laterales a un vestido muy años 2000. Súmale unas sandalias o mules blancas y un pequeño bolso para salir de fiesta y estarás lista para cualquier plan nocturno.

Nacho Aguayo

 NACHO AGUADO

Nacho nació en el año 1973 en Madrid, y desde muy joven se dedicó al mundo de la moda. Empezó en el atelier de Felipe Varela, estudió diseño en la Universidad Politécnica de Madrid y trabajó en firmas como Grupo Inditex, Springfield, Loewe y Badgley.

No fue hasta el año 2010 cuando abrió su propia firma, y desde entonces ha cosechado muchos éxitos debido a su estilo elegante, sus costuras cuidadosamente elaboradas y su facilidad para conectar con compradores de todas las edades.

Hermes

 HERMES

Hermès Paris, Hermès International, S.A., o simplemente Hermès, es una casa de modas francesa, especializada en accesorios de cuero listos-para-usar y relojes de alto lujo. Hermès es reconocida por su logotipo de un carruaje con un caballo. Sus productos se venden exclusivamente en sus propios establecimientos y a través de su web en Internet.

Fundada en 1837, en París, la tienda de sillas de montar de Thierry Hermès fue ganando reputación paulatinamente. En el siglo XX, la compañía incursionó en la industria de la moda. Su director creativo es el francés Christopher Lemaire.

Dentro de la clientela de la empresa se encuentran Nicole Kidman, Julianne Moore, Elle Macpherson, Elizabeth Hurley o Madonna, entre otros. Los competidores de Hermès son las casas Chanel, Cartier, Louis Vuitton y Christian Dior.

La familia Hermès, compuesta originalmente por protestantes alemanes, se radicó en París en 1828. En 1837, Thierry Hermès (1801-1878) fundó Hermès como un taller de arneses —ubicado en el barrio Grands Boulevards de París— dedicado a abastecer a los nobles europeos. Su objetivo era fabricar las bridas y arneses forjados más finos de la industria del transporte, pero tardó varios años en crear diseños originales. La compañía ganaba elogios a comienzos de 1855, llegando a obtener el primer lugar en la Exposición de París ese año. Del mismo modo, Thierry Hermès fue premiado con la Medalla de Primera Clase en la Exposición Universal de 1867.

El hijo de Thierry, Charles-Emile Hermès (1835-1919), heredó la gerencia de la empresa, y en 1880 mudó la tienda a un sector cercano al Palacio del Elíseo. En este lugar fue donde el nuevo jefe introdujo las sillas de montar y comenzó a vender sus productos al por menor. Con la ayuda de sus hijos (Adolphe y Émile-Maurice Hermès), la compañía se convirtió en la proveedora de las élites europea, norteafricana, americana, rusa y asiática. En 1900, la fábrica produjo el bolso haut à courroies, una alforja diseñada especialmente para que los jinetes pudieran llevar consigo sus sillas de montar.

Franx de Cristal y Xavi García

 FRANX DE CRISTAL Y XAVI GARCÍA

Vamos ahora con una marca más sobria y estilizada. Franx de Cristal y Xavi García fundaron 44 Studio, y aunque ambos consideran que ya no se puede inventar nada nuevo, eso no les impide sacar diseños innovadores y empujar los límites en lo que a ‘’ropa de hombres’’ respecta.

A de Cristal y García les gusta sacar colecciones con abrigos, faldas, vestidos y prendas holgadas, pero con diseños espectaculares y que sirvan para vestir a hombres y mujeres.

Munich

 MUNICH

Munich es una empresa española fabricante de calzado deportivo, con sede social en Capellades, provincia de Barcelona y planta de producción en Vilanova de Espoia, una población de Torre de Claramunt. Munich fabrica anualmente más de 850.000 pares de zapatos, el 46% deportivos y el 54% enfocados a la moda. En los últimos años, la firma ha logrado un lugar de privilegio en el ámbito de la moda, creciendo en el mercado interior e internacional.1​ El símbolo de la X, adorno característico, es lo que ha convertido sus zapatos en inconfundibles. Además de Europa y Asia, principalmente Japón, está presente en más de 300 puntos de venta en toda España y cuenta con establecimientos propios en Barcelona, La Roca del Vallès, Capellades, Valencia,2​ Zaragoza y Madrid.

La empresa fue fundada por Luis Berneda en 1939 en Sant Boi del Llobregat, con el nombre inicial de Berneda, fabricante de calzado para rugby, fútbol sala, balonmano y boxeo, entre otros deportes.

En 1953, ya en manos de la segunda generación, los hermanos Luis y Francisco se introdujeron en el mundo del atletismo como pioneros en la producción de zapatillas de deporte en España, y en 1964 refundaron la marca con la inclusión de su símbolo más característico, la X, y el cambio de nombre, Berneda por Munich. De diseño italiano e inspiración en la tecnología alemana, de donde surgió el nombre, la fabricación siguió siendo española. La marca se consolidó como referente en deporte. Jugadores como Ladislao Kubala y Hugo Sotil usaron botas Munich.[cita requerida]

Marko Krivokapic del Club Balonmano Valladolid, patrocinado por Munich

El año 1999 Xavier Berneda, director de marketing de la empresa, nieto del fundador de la empresa, convenció a su padre y a su tío para diversificarse hacia el calzado de calle e informal. Aunque ya fabricaban en China, los asiáticos estaban haciendo daño.3​

Xavier Berneda, originario de Santa Coloma de Cervelló y establecido en Capellades, ganó el año 2008 el Premio Joven Empresario por su labor en Múnich. Xavier ha revolucionado la empresa apostando por la moda streetwear, manteniendo sus características de diseño y calidad pero reorientando-la al mundo de la moda. El 40% de los pares que producen son para fashion victims dispuestos a gastarse desde 120 hasta 300 euros en unos zapatos deportivos. También son usados por empresarios como el vicepresidente de Fiat, John Elkann Agnelli, y personajes públicos como Àngel Llàcer, Jesús Vázquez, Rafael Amargo, Boris Izaguirre y Manel Fuentes que son incondicionales de la marca.[cita requerida]

Una de las iniciativas innovadoras de la empresa es la web Munich My Way, lanzada el 2009, mediante la cual todos los internautas pueden diseñarse su propio calzado combinando decenas de colores y texturas, que pueden resultar en 333 millones de combinaciones distintas. La web permite seleccionar el color de cada una de las nueve partes del calzado, ya sea la suela, la lengüeta, el talón o los cordones. Cuando Munich recibe el pedido, la fábrica de Vilanova de Espoya confecciona el calzado deseado y se compromete a entregarlo en dos semanas. Munich My Way también ofrece la posibilidad de comprar el pie derecho de un número y el izquierdo de otro, ya que muchos jugadores de fútbol sala necesitan un número superior para el pie con el que chutan habitualmente.4​

En la actualidad, Munich ha diseñado las primeras zapatillas que los tripulantes de cabina de la compañía aérea española Iberia pueden lucir. Siendo Iberia la primera compañía española que autoriza a llevar a sus empleados zapatillas en lugar de zapatos formales.

Tendencias invierno 5

 TENDENCIAS INVIERNO 5

Perlas ‘a gogó’

Una buena dosis de perlas siempre es una buena idea, y ya no sólo nos referimos a los pendientes y collares de perlas clásicos que solían llevar nuestras abuelas. Givenchy en FW22/23 ha demostrado que hasta el ‘denim’ se puede cubrir de glamour al incorporar este accesorio tan ‘lady’. El contrapunto moderno lo pone la camiseta de manga larga técnica, que rebaja el nivel de feminidad.

Los flecos

Jill Sanders en su desfile SS23 no es el único que nos confirma que los flecos serán el detalle estrella de esta primavera. Alexander MacQueen, Proenza Schouler o Bottega Venetta también han apostado por ellos para las prendas estrella de sus desfiles. En forma de falda, de abrigo, de vestido, en las mangas de tus cazadoras... Estarán por todas partes.

Manolo Blahnik

MANOLO BLAHNIK

Conocido como el genio de los zapatos, Manolo es mitad checo y mital español. Pero eso no lo hace menos digno de una mención, porque sus zapatos son objetos de deseo a nivel mundial, han sido utilizados por celebridades y marcando mucha influencia de la moda francesa.

Valentino

Valentino

Vestidos ultrafemeninos, creaciones plagadas de detalles, lazos, plumas, organza, plisados y drapeados o volantes son algunas de los adjetivos y sustantivos que acompañan a las creaciones de Valentino , un hombre cuyos diseños estaban inspirados en el cine y en las mujeres de su familia : “La elegancia de mi madre, el valor ritual que ella, mis tías y mis primas daban a los vestidos, a los preparativos para las fiestas y a las bodas, su diversión y su estilo, que aunaba glamour y sentido del decoro, moda y clasicismo, también me marcaron”, aseguraba el italiano del bronceado eterno.

Siendo muy joven se mudó a París para lograr su objetivo de ser costurero y salir de Voghera, su pueblo natal en Italia. Instalado en la Ciudad de la Luz, trabajó en los ateliers de Jean Dessey y Guy Laroche. Poco después regresó a Italia y junto a su socio Giancarlo Giammetti fundó su propia marca: Valentino .

Genio y figura, de Valentino se dice que es tan disciplinado con sus placeres como con su trabajo. Gran amigo de sus amigos, entre sus más allegados destacan entre otros Jackie Kennedy -a la que vistió para su primer viaje oficial tras el asesinato de su marido-, Julia Roberts -que recogió su primer Oscar con una creación suya- Lady Di o la socialite española Rosario Nadal : “Nos conocimos en Mallorca. Cuando mi marido y yo nos trasladamos a vivir a Londres nació entre nosotros una amistad inquebrantable que ha ido desarrollándose y creciendo con los años” cuenta ella.

Buscador infatigable de la belleza femenina, su carrera se desarrolló en una línea recta alejada de la tendencia. Viajaba siempre en avión privado acompañado de sus chefs, mayordomos, amigos y parejas, relaciones públicas y sus cinco carlinos y cada invierno acudía a esquiar a Gstaad, un pueblo suizo de Gifferhorn en el que el diseñador posee un chalet. Su carisma es tal que pude presumir de que existe un color que lleva su nombre, el rojo Valentino. “Siempre me ha encantado el rojo, desde que tengo memoria, pero lo descubrí y se apoderó de mí después de mi primer viaje a España. En aquella época vivía en París y tenía menos de veinte años. Me invitaron al teatro, y allí contemplé a una serie de mujeres españolas elegantísimas, vestidas de rojo. Espléndidas y fieras, muy sensuales y elegantes”, comentaba.

En 2008, coincidiendo con los fastos romanos organizados para celebrar sus 45 años en el mundo de la moda, Valentino anuncia su retirada. Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli , responsables de accesorios durante los últimos diez años, fueron los encargados de tomar las riendas de la dirección creativa. En 2012, una sociedad ubicada en Catar llegaba a un acuerdo para hacerse con el control total de la compañía manteniendo, eso sí, el carácter ultra femenino de sus creaciones.

En 2016 se disparan los rumores que aseguran que Maria Grazia Chiuri abandonará la codirección creativa de la marca. En junio se confirma la noticia y Pierpaolo se queda solo al frente de Valentino.

Los diseños del romano han conseguido conquistar a la Generación Z a base de libertad creativa e inclusión. "Una firma de lujo tiene que ser inclusiva. Si se queda en su terreno, no será lo suficientemente relevante en este momento. Quiero que Valentino pase de ser una marca de exclusividad a ser una marca cada vez más relevante", reclamaba.

Sus creaciones se han convertido en las favoritas de las celebrities -de Jennifer Lopez a Dakota Johnson -, influencers y personas relevantes dentro de la industria en general, como Marta Ortega , que escogió hasta cuatro creaciones de Piccioli para casarse con Carlos Torretta.

Tendencias invierno 4

 TENDENCIAS INVIERNO 5

El rosa en clave ‘party’

Como veníamos avanzando, el color rosa promete conquistar nuestros armarios y lo hace bajo todas las formas y tonalidades. Nuestra propuesta favorita es la de Brandon Maxwell en su desfile de SS23 Ready-to-wear, que consiste en mezclar este color con los tejidos metalizados, los ‘paillettes’ y el efecto ‘bling bling’ para crear estos efectos tan chulos. Súmale una americana rosa para continuar con la temática ‘barbiecore’ con un punto ‘afterwork’. Sin duda brillarás más que la bola de la discoteca.

Las transparencias

Tener poco que esconder tomará un nuevo significado cuando descubras la propuesta de Prabal Gurung en SS23. El diseñador ha confirmado lo que veníamos sospechando desde hace un par de temporadas: las transparencias van a ser tendencia y en todo tipo de prendas. Atrás quedaron los tops lenceros y bodies que insinúan; a partir de enero incluso los pantalones estarán hechos de los tules y gasas más finas en los colores más vibrantes. Este conjunto lavanda nos ha convencido de ello.

Fernando Sánchez

FERNANDO SÁNCHEZ

Sánchez nació en  el año 1935. Fundó su propia compañía en 1974, con la prioridad de producir lencería para mujer, y con el tiempo logró revolucionar el género, ya que aportó técnicas que se usaban mayormente para fabricar vestidos.

De hecho, muchas de sus prendas no eran consideradas como simple ropa interior, sino que también se utilizaban como vestidos y se elaboraban con seda y encajes (los cuales son propios de aquellos).

Sus aportes llegaron muy lejos, y un ejemplo perfecto es que Madonna usó dos de sus modelos en el videoclip de la icónica canción Like a Virgin.

Under Armour

 UNDER ARMOUR

Under Armour, Inc. es una empresa estadounidense de ropa y accesorios deportivos. La compañía vende ropa deportiva y de vestimenta informal.1​ Under Armour empezó ofreciendo calzado en el 2006.2​ La sede principal de Under Armour está ubicada en Baltimore, Maryland. Su sede europea está en el estadio olímpico en Ámsterdam; existen oficinas adicionales en Denver, Colorado; Hong Kong y Guangzhou, Yakarta y Toronto.3​

Kevin Plank fue el fundador de la empresa. Del sótano de casa de su abuela, Plank se trasladó a Baltimore, Maryland. Después de unos movimientos en la ciudad colocó su primera sede en Tide Point.4​

Como deportista en la Universidad de Maryland, Plank se cansó de tener que cambiar sus camisas empapadas de sudor bajo su jersey; sin embargo, se dio cuenta de que sus pantalones cortos de compresión desgastados permanecían secos durante el entrenamiento. Esto lo inspiró para crear una camiseta que absorbiera la humedad a partir de tela sintética.5​ Después de graduarse de la Universidad de Maryland, Plank desarrolló su primer prototipo, Under Armour fue fundada en 1996 por Kevin Plank, a sus 23 años, después de ser capitán de los equipos especiales del fútbol americano de la Universidad de Maryland. Plank empezó el negocio desde el sótano de la casa de su abuela en Washington, D.C. Paso bastante tiempo viajando de arriba abajo en la costa este, con nada más que la ropa en el maletero de su coche. Su primera venta a equipos fue a finales de 1996 con una de playera, la cual entregó a sus compañeros de equipo de Maryland y amigos que habían ido a jugar a la NFL. Plank inmediatamente perfeccionó el diseño, creando una nueva camiseta hecha de microfibra, que absorbía la humedad y mantenía a los deportistas secos, ligeros y con estilo.4​ Las principales marcas de la competencia incluyendo a Nike, Adidas y Reebok seguirían prontamente los pasos de Plank con su propia versión de absorción de humedad de la ropa.6​

La gente empezó a conocer la marca cuando en la portada del USA Today apareció al "quarterback" de los Oakland Raiders Jeff George, vistiendo un cuello de tortuga Under Armour. Después de esa portada, la primera gran venta de Under Armour vino cuando un administrador del equipo de Georgia Tech le pidió a Plank 10 playeras. Este negocio le abrió las puertas para un contrato con los equipos Arizona State University, North Carolina State y otros equipos de primera división de fútbol americano. Con comentarios positivos de jugadores, se empezaron a incrementar los pedidos y la fama se extendió.5​ Ese mismo año, Under Armour arrancó con varias líneas nuevas de ropa, incluyendo ColdGear, TurfGear, AllseasonGear, y StreetGear y otros "gear".5​ Para finales de 1996, Under Armour había vendido 500 playeras HeatGear, generando 17.000 dólares.5​ En 1997, Plank obtuvo 100 000 dólares en pedidos para adquirir una fábrica en Ohio, para hacer las playeras.

Under Armour actualmente patrocina a la NFL Combine con una colección de vestimenta usada por deportistas.8​ También se han abierto varias tiendas y fábricas especiales ubicadas en Canadá, China, y otros 39 estados, incluyendo la apertura de su primer Brand House en Baltimore en 2013 y la segunda en Tyson's Corner, VA.9​

Under Armour incluso ha abierto su primera tienda propia fuera de Estados Unidos, que se encuentra en Edimburgo, Escocia y es dirigida por First XV, la tienda de rugby de al lado. En el 2009, El salón de la fama de béisbol Cal Ripken Jr. formó una alianza por debajo de la liga que podría tener significante presencia en varios lugares y eventos auspiciados por Ripken Baseball, aparte de proveer uniformes para la liga menor Aberdeen IronBirds y equipos juveniles participantes en el Cal Ripken World Series.10​

La empresa es reconocida como el mayor patrocinador comercial del programa de TV Duck Dynasty, ha llamado la atención por ser pie de apoyo del show "patriarch" de Phil Robertson.11​

Under Armour dio los trajes para vestir a los patinadores en las Olimpiadas de Invierno 2014. Los patinadores de Estados Unidos estaban perdiendo cuando vestían los nuevos trajes para correr Mach 39, pero cuando regresaron al modelo antiguo de trajes, continuaron perdiendo los patinadores. Aunque no parecía haber ninguna falla de diseño en el traje, eso causó los bajos resultados, la noticia de los trajes provocó que Under Armour cayera 2,38%.12​

El día 21 de enero del 2014, fue anunciado que la universidad de Notre Dame y Under Armour habían llegado a términos para proveer equipamiento deportivo y uniformes a la universidad. Este negocio de 10 años ha sido el más largo de este tipo en la historia de los equipos colegiales y será a partir del 1.º de julio de 2014.

Anel Yaos

 ANEL YAOS

Anel Yaos proveniente de Sevilla, creó su propia marca en el año 2013, bajo la premisa de que ésta fuera un medio de expresión y comunicación para sus compradores. Desde entonces, su marca confecciona cada producto con estampados, colores expresivos, seda y algodón.

Además, Anel apuesta por tendencias genderless que luzcan bien para todo tipo de géneros e identidades sexuales, y con marcada influencia de los años 70 y 80.

Bulgari

 BULGARI

Bulgari es una marca italiana de joyas y artículos de lujo (joyería, relojería, perfumería, marroquinería y hostelería), perteneciente al conglomerado LVMH. Iniciada en 1884 en Roma, Italia, la empresa ganó prestigio como joyería, aunque su gama de productos ha crecido con el tiempo hasta abarcar relojes, bolsos, fragancias, accesorios y hoteles.

El nombre es escrito a menudo Bvlgari como en el alfabeto latino clásico (donde V = U) y tiene su origen en el apellido del fundador griego de la empresa, Sotirios Voulgaris (en griego: Σωτήριος Βούλγαρης, pronunciado [soˈtirjos ˈvulɣaris], en italiano: Sotirio Bulgari, 1857–1932).

Sotirios Boulgaris (Sotirio Bulgari, Σωτήριος Βούλγαρης) comenzó su carrera como joyero en su aldea natal, Paramythia (Epiro, Grecia), donde su primera tienda aún existe. En 1877, se mudó a la isla Corfú y luego a la ciudad italiana de Nápoles. Cuatro años después, se fue a vivir a Roma, donde en 1884 fundó su empresa e inauguró su segunda tienda en la calle Sistina.

La que se convirtió en la tienda más representativa de Bulgari —en la Via Condotti—, fue abierta en 1905 con la ayuda de sus hijos, Constantino (1889-1973) y Giorgio (1890-1966).1​ El almacén pronto se convirtió en el lugar donde ricos y famosos llegaban para adquirir joyas únicas y de alta calidad, cuyos diseños combinaban el arte de Grecia y Roma. La tienda se llama “Old Curiosity Shop” con el objetivo de atraer a la clientela anglosajona procedente de Estados Unidos o Gran Bretaña. Será después de 1910 cuando empiece a especializarse en joyería, con creaciones inspiradas en la escuela parisina o americana​

En 1932 sus hijos asumen el mando de la empresa. Sotirios muere en 1934. Ese mismo año, amplían la tienda de Via Condotti. Es inaugurada el 9 de abril de 1934​

Tendencias invierno 3

 TENDENCIAS INVIERNO 3

El ‘night luxe’

Es oficial: el ‘night luxe’ ha venido para quedarse y nosotras estamos encantadas, la verdad. Prepárate para llevar solapas brillantes como las de Khaite en SS23 tanto de noche como de día y para combinaras con pantalones efecto piel, blusas románticas y mini bolsos para salir de fiesta. Si quieres darle un toque ‘villain era’, no puedes olvidarte de sumarle unas gafas de sol y unas buenas botas de serpiente.

El azul klein

Si el marrón chocolate fue *el* color del otoño-invierno pasado, esta vez podemos confirmar que, desde el comienzo del año, el azul klein va a estar por todas partes. Son muchos los diseñadores que lo han subido a la pasarela, pero nos gusta la propuesta de Lanvin de SS23 en particular porque lo hace a través de nuestra prenda fetiche: los abrigos de pelo de colores. Es el compañero ideal para tu ‘outfit’ de noche y si además te atreves a combinarlo con una sombra de ojos en el mismo color, mejor que mejor.

Amaya Arzuaga

 AMAYA ARZUAGA

La querida Amaya nació en Burgos en el año 1970, graduándose en 1992 de sus estudios de moda y, aunque inicialmente trabajó en la marca de su familia, luego de dos años fundó su propia compañía modista.

La marca de Amaya se distingue por el uso de volúmenes, que les dan estilo y glamour a sus prendas. Actualmente es tan exitosa que ha obtenido el reconocimiento de festivales tanto locales como internacionales como Cibeles o Atmosphere.

Bella Hadid

 BELLA HADID

Bella Hadid nació en Washington D. C., hija de la personalidad de televisión y exmodelo Yolanda Foster y del multimillonario promotor inmobiliario palestino Mohamed Hadid.

Bella tiene una hermana mayor, la modelo Gigi Hadid, y un hermano menor, Anwar Hadid. Tiene dos medio hermanas mayores, Marielle y Alana, por el lado de su padre. Tras el divorcio de sus padres, su madre se casó con el productor musical David Foster y se divorciaron en 2015. Bella es de ascendencia palestina y neerlandesa. Ella y su familia son originarios de Santa Bárbara (California).

Antes de decidir abrirse paso en el mundo del modelaje, el sueño de Bella era ser jinete de caballos, pero a causa de su enfermedad de Lyme, con la que fue diagnosticada en 2012, tuvo que alejarse y se abrió puertas dentro de la moda. En 2015 se mudó a Nueva York (Estados Unidos) para estudiar fotografía (recientemente había firmado para IMG Models) en Parson School of Design.

2012-2014: inicios

En 2012, Hadid debutó como modelo en la 080 Barcelona Fashion para la marca Purificación García, donde la descubrió el español Juan del Olivo con 16 años. Firmó con IMG Models en 2014, siguiendo los pasos de su hermana, Gigi Hadid.

2014-2015: salto a la fama

Hadid, en menos de dos años de modelaje, saltó a la fama después de que tuviera un lento inicio en la temporada del último año, durante la cual únicamente desfiló en unos pocos shows. Participó en la Semana de la Moda de Nueva York desfilando para Desigual. En 2015 participó en la campaña publicitaria Balmain Fall/Winter, que protagonizó junto a su hermana. Hasta ahora, Hadid se ha presentado con Tom Ford, Diane von Fürstenberg, Tommy Hilfiger, Jeremy Scott (a quien le cerró su espectáculo) y Marc Jacobs en la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre de 2015. Modeló para Topshop, Burberry y Giles en la Semana de la Moda de Londres, y para Philipp Plein, Moschino, Missoni y Bottega Veneta en la Semana de la Moda de Milán. En diciembre de 2015 hizo su debut para Chanel y desfiló por primera vez en el Métiers d'Art, un espectáculo de lujo en Roma.3​4​ Apareció en las portadas para Teen Vogue, Seventeen y The LOVE Magazine.

2016-2017: consolidación

En 2016 Bella debutó en su primera portada para Vogue en Vogue Türkiye y desde ese momento ha hecho muchas portadas para esta revista. Más recientemente, Hadid fue una de las ocho jóvenes modelos que fueron a Londres, como parte de una campaña de vacaciones de Topshop.5​ En octubre de 2016 se anunció que desfilaría en el Victoria's Secret Fashion Show 2016. Ese año coincidió con su hermana Gigi, con lo cual se convirtieron en las primeras hermanas en modelar en el desfile. Hadid ha desfilado para grandes casas de moda de lujo y alta costura: Chanel, Versace, Givenchy, Burberry, Óscar de la Renta, Vivienne Westwood, Ralph Lauren, Balenciaga, Balmain, etc., y en las Fashion Week de las cuatro capitales más importantes: París, Milán, Nueva York y Londres.6​7​8​9​

2018-actualidad: modelo de prestigio

En 2018, la revista Forbes la añadió a la lista de las modelos mejor pagadas del mundo, situándola en el puesto n.º 8 y con un sueldo de 8,5 millones de dólares.10​

Actualmente Bella es una de las modelos mejor reconocidas en el mundo y es la cara de marcas como Dior Makeup, Max Mara, Michael Kors o Calvin Klein. También desfila en pasarelas de Chanel, Bogeta o Givenchy.

Karl Largerfeld

KARL LAGERFELD

Karl Lagerfeld, también conocido como el Káiser de la moda, fue un diseñador y creador multidisciplinar, uno de los más importantes de la historia.

Nacido en 1933 en el seno de una familia noble alemana, la vida de Lagerfeld como diseñador fue prolífica a la par que precoz : con sólo 12 años se trasladó a Francia para continuar con sus estudios y ya a los 16, tras abandonar la escuela, comenzó a trabajar para Pierre Balmain.

Dedicó su vida a la moda y su carrera posterior fue larga. Pasó por Fendi, casa en la que siguió trabajando hasta su muerte, se consolidó como el gran referente que fue como director creativo de Chanel –casa para la que además realizaba las campañas publicitarias como fótografo– y consolidó su forma de entender el mundo creando su propia marca, Karl Lagerfeld.

"Cuando entré en la maisón nadie quería ponerse su ropa ni llevar sus accesorios. Nadie vestía de Chanel. Así que me lo tomé como un reto. Los dueños me dieron carta blanca para crear, para hacer algo que funcionase, pero sin presión. Si no lo conseguía, venderían la marca: pero sí insistieron en que con mi llegada vendría el éxito, como así fue. A mí me atrajo la idea de resucitar algo que estaba muerto" comentaba el alemán al respecto de su entrada en la mítica casa de moda.

El Kaiser, como se le conocía popularmente, prefería mirar a ser mirado, por eso siempre llevaba gafas de sol y el pelo recogido en una coleta muy tirante. Una imagen tan intrínseca e indisociable de Chanel –comenzó a diseñar a comienzos de los años ochenta– como casi la de la propia Coco, fundadora de la marca.

Murió estando en activo, el 19 de febrero del 2019. Tras 36 años al frente de la casa de moda más importante del mundo, su último desfile, que ya no pudo disfrutar, fue un homenaje donde se juntaron algunas de sus musas -incluida Penélope Cruz -, a la que había estado muy unido en los últimos meses de su vida y que le dedicó el número de Vogue España del que fue editora invitada. Ese mismo año, Lagerfeld se convirtió en la persona de moda más buscada en Google y LVMH anunció la creación del Karl Lagerfeld Prize.